贾海峰，字奇硕，号五墨山人，出生于山西原平，职业画家，中国书画研究会会员，中国五台山书画研究院副院长，御赋轩书画院特邀画师、山西黄河书画院特邀画家。

贾海峰深切感受到当今的中国画离不开历史传统。传统的观念和技法从古延续至今，并且一直在不断地发展。他通过对传统绘画的系统学习，了解到古人的笔墨技法，从中提炼出古人总结的经验。

贾海峰在国画理论、国画技法上得到了系统的学习，加上之前扎实的写生基础，所以他的国画水平大幅度提升，在用笔的灵活，用墨的韵味，以及构图的气势上显著提高。

通过不断的博采研学，使他开阔了视野，充实了理论，奠定了基础，提高了境界，采撷诸家之美，参成一艺之精，逐渐形成了自己的绘画特色和注重追求国画艺术性的创作理念。

贾海峰认为，绘画水平的提高要靠自身的悟性，要坚持经常到大自然中去，结合自然之美寻找自己的灵感。

他始终坚持艺术来源于生活的创作真谛，不断从生活中汲取艺术养料。

他每年要外出写生数次，一次最少达半月之余。曾多次到不经人工雕琢的名山大川去写生，历览长江三峡、桂林、黄山、泰山、华山、庐山、武当山、太行山、神农架、张家界等名山胜地。

贾海峰深觉写生过程是触动心灵的过程，画作便是有感而发的产物。

有人曾说“中国山水画所描绘的是画家心灵的自然，在艺术上讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并以此作为作画的最高境界”。

贾海峰在外写生时，向来喜好留宿于深山、游人甚少能找到的农家，归于心神俱静。

他画山水偏好表达山水的雄浑大气、厚重苍茫，画山尤爱太行山，他的山水画作品不仅重视山水画的整体布局，而且还对其局部的花草石木、亭台楼宇、走兽飞鸟、人物车马、小桥流水等的布局，均能细心体味，酌情安排。

他作画章法多变，同一题材的画能画出不同的构图，并在色彩上能做到淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚。

贾海峰为人质朴低调，稳重踏实，不急不躁。不畏严寒，独步早春的梅花赋有不屈不挠的精神和顽强意志，这恰恰与贾海峰求学、作画的信念相吻合。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身的格调与翟通轩的品格交相辉映，融为一体，除却自身与生俱来对艺术执著追求的信念，还因他一直谨记名家的勉励。

一山一水，总是让贾海峰留恋，仿佛是山水和他相约好了，每每遇见，都会为它执笔丹青翰墨，留下其雄奇壮丽。

他师古人，师造化，师己心，在艺术追求中书写人生，在人生道路上追求艺术，面对山川河流，面对云烟雾霭，使其宁静的心灵与独立的人格真正地与纯净的自然和谐共鸣，从而创作出更具独特神韵的山水画作。

近年来，他因画风独特，作品逐渐被画坛所重视，经常参加国家、省等部门举办的大型画展，连连获奖，作品被海内外多家机构收藏。